OBJECTIF

Développer ses compétences dans un domaine en plein essor : Le design du mouvement ou le Motion design.
Cette discipline permet de concevoir et de réaliser des animations graphiques composées de vidéos, d’images animées, de typographie en mouvement, d’effets spéciaux et de design sonore.

PUBLIC CONCERNÉ

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.

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NIVEAU REQUIS

Maîtrise de l’environnement informatique et solides connaissances de Photoshop et surtout d’Illustrator.

DURÉE

5 jours

INFOS
  • Moyens pédagogiques et techniques : Formation personnalisée, sur site.
  • Intervenant :  Truquiste After Effects spécialiste de l’habillage 2D/3D.
  • Validation : Attestation de fin de stage.

Programme formation Motion design

 

Introduction au Motion Design

Les standards de la vidéo numérique
Les principes de publication de la vidéo online (Web)
Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles
Comprendre les évolutions technologiques du secteur de la vidéo
Evolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

Processus de création du Motion Designer

Etude de cas : clips musicaux, publicités, présentations institutionnelles, data visualisation, habillage de chaîne, générique TV…
Définir un cahier des charges à partir du brief client
Proposer des solutions créatives (sites de référence pour maintenir une veille créative)
Présenter des planches de tendances pour illustrer l’univers graphique de la vidéo
Structurer et développer un récit attractif:
Technique du storytelling
Elaborer un story-board : narration illustrée de l’ensemble des plans de la vidéo
Réaliser une animatique : animation du story-board pour définir le rythme du projet final
Respecter les étapes de validation
Organiser et planifier la production et la post-production
Préparer les médias en fonction des animation : vidéos, illustrations vectorielles ou bitmap, design sonore et musiques, typographie
Maîtriser l’interaction des logiciels Photoshop, Illustrator et After Effects dans la chaîne de création
Gérer l’adaptations, le découpage technique, le montage, l’animations, les effets, les transitions et l’étalonnage
Adapter la compression vidéo aux modes de diffusion sur des canaux multiples:
Broadcast, Web, mobiles, écrans TV et dalles LED

After Effects

Découvrir le logiciel After Effects et ses multiples possibilités
Appréhender sa place dans le flux de post-production
Maîtriser l’interface et l’importation des médias (images, vidéos, sons)

Techniques d’animation

Principes d’animation des propriétés des calques : création d’images-clés
Comprendre le concept d’interpolation spatiale et temporelle
Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds…
Gérer le rythme de l’animation : synchronisation de l’image et du son
Fonction du design sonore
Créer et animer des masques vectoriels
Convertir les fichiers vectoriels et animer les calques de formes
Morphing et transitions des tracés vectoriels
Animation typographique

Techniques de compositing

Notion de compositions imbriquées
Gestion des modes de fusion
Caches en alpha et en luminance
Incrustation (masquage sur fond vert)
Effets et styles de calque
Travail de la couleur dans le Motion design

Animation avancée

Gestion de la vitesse: ralentis, accélérés, gel d’image
Tracking 2D
Rotoscopie
Etalonnage du projet
Bases du compositing et animation 3D
Manipulation des calques 3D dans un espace 2 ou 3D : les outils, les axes
Animation de caméra: la position, le point ciblé, la profondeur de champ
Réglage des différents types de lumières

Export final

Paramétrage des rendus et modules de sortie
Rendus avec Adobe Media Encoder

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