OBJECTIF

Développer ses compétences dans un domaine en plein essor : Le design du mouvement ou le Motion design. Cette discipline permet de concevoir et de réaliser des animations graphiques composées de vidéos, d’images animées, de typographie en mouvement, d’effets spéciaux et de design sonore.

PUBLIC CONCERNÉ

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.
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NIVEAU REQUIS

Maîtrise de l’environnement informatique et solides connaissances de Photoshop et surtout d’Illustrator.
DURÉE
5 jours
INFOS
  • Moyens pédagogiques et techniques : Formation personnalisée, sur site.
  • Intervenant :  Truquiste After Effects spécialiste de l’habillage 2D/3D.
  • Validation : Attestation de fin de stage.

Programme formation Motion design

 

Introduction au Motion Design

Les standards de la vidéo numérique Les principes de publication de la vidéo online (Web) Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles Comprendre les évolutions technologiques du secteur de la vidéo Evolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

Processus de création du Motion Designer

Etude de cas : clips musicaux, publicités, présentations institutionnelles, data visualisation, habillage de chaîne, générique TV… Définir un cahier des charges à partir du brief client Proposer des solutions créatives (sites de référence pour maintenir une veille créative) Présenter des planches de tendances pour illustrer l’univers graphique de la vidéo Structurer et développer un récit attractif: Technique du storytelling Elaborer un story-board : narration illustrée de l’ensemble des plans de la vidéo Réaliser une animatique : animation du story-board pour définir le rythme du projet final Respecter les étapes de validation Organiser et planifier la production et la post-production Préparer les médias en fonction des animation : vidéos, illustrations vectorielles ou bitmap, design sonore et musiques, typographie Maîtriser l’interaction des logiciels Photoshop, Illustrator et After Effects dans la chaîne de création Gérer l’adaptations, le découpage technique, le montage, l’animations, les effets, les transitions et l’étalonnage Adapter la compression vidéo aux modes de diffusion sur des canaux multiples: Broadcast, Web, mobiles, écrans TV et dalles LED

After Effects

Découvrir le logiciel After Effects et ses multiples possibilités Appréhender sa place dans le flux de post-production Maîtriser l’interface et l’importation des médias (images, vidéos, sons)

Techniques d’animation

Principes d’animation des propriétés des calques : création d’images-clés Comprendre le concept d’interpolation spatiale et temporelle Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds… Gérer le rythme de l’animation : synchronisation de l’image et du son Fonction du design sonore Créer et animer des masques vectoriels Convertir les fichiers vectoriels et animer les calques de formes Morphing et transitions des tracés vectoriels Animation typographique

Techniques de compositing

Notion de compositions imbriquées Gestion des modes de fusion Caches en alpha et en luminance Incrustation (masquage sur fond vert) Effets et styles de calque Travail de la couleur dans le Motion design

Animation avancée

Gestion de la vitesse: ralentis, accélérés, gel d’image Tracking 2D Rotoscopie Etalonnage du projet Bases du compositing et animation 3D Manipulation des calques 3D dans un espace 2 ou 3D : les outils, les axes Animation de caméra: la position, le point ciblé, la profondeur de champ Réglage des différents types de lumières

Export final

Paramétrage des rendus et modules de sortie Rendus avec Adobe Media Encoder