OBJECTIFS

Développer ses compétences en design du mouvement ou le Motion design.
Concevoir et réaliser des animations graphiques composées de vidéos, d’images animées, de typographie en mouvement, d’effets spéciaux et de design sonore.

PUBLIC CONCERNÉ

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.
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NIVEAU REQUIS

Maîtrise de l’environnement informatique et solides connaissances de Photoshop et surtout d’Illustrator.

DURÉE

En moyenne 4 à 5 jours.
Ce programme peut être adapté dans son contenu et sa durée selon vos besoins.

Présentiel ou Distanciel
Conditions de formation

MOYENS TECHNIQUES
En présentiel : En intra, une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour le formateur, avec accès internet.
En distanciel : un ordinateur (avec caméra et micro) équipé du logiciel, une connexion internet.

MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES
Alternance de séquences théoriques (démonstration et explicitation de fonctionnalités) et de pratique ( exercices ou travaux à réaliser, corrections, évaluations…)

ACCESSIBILITÉ
Nos formations sont accessibles et aménageables pour les personnes en situation de handicap. Pour tout handicap, auditif, visuel ou autre, merci de nous contacter pour les aménagements possibles.

VALIDATION DES ACQUIS
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur.

Programme Formation Motion design

Introduction au Motion Design

Les standards de la vidéo numérique
Les principes de publication de la vidéo online (Web)
Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles
Evolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

After Effects

Découvrir le logiciel After Effects et ses multiples possibilités
Appréhender sa place dans le flux de post-production
Maîtriser l’interface et l’importation des médias (images, vidéos, sons)

Techniques d’animation

Principes d’animation des propriétés des calques : création d’images-clés
Comprendre le concept d’interpolation spatiale et temporelle
Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds…
Gérer le rythme de l’animation : synchronisation de l’image et du son
Fonction du design sonore
Créer et animer des masques vectoriels
Convertir les fichiers vectoriels et animer les calques de formes
Morphing et transitions des tracés vectoriels Animation typographique

Techniques de compositing

Notion de compositions imbriquées
Gestion des modes de fusion Caches en alpha et en luminance
Incrustation (masquage sur fond vert)
Effets et styles de calque
Travail de la couleur dans le Motion design

Animation avancée

Gestion de la vitesse: ralentis, accélérés, gel d’image
Tracking 2D
Rotoscopie
Bases du compositing et animation 3D
Manipulation des calques 3D dans un espace 2 ou 3D : les outils, les axes Animation de caméra: la position, le point ciblé, la profondeur de champ
Réglage des différents types de lumières

Export final

Paramétrage des rendus et modules de sortie Rendus avec Adobe Media Encoder