Motion design Niveau 2

Motion design Niveau 2

OBJECTIF

Etendre ses compétences dans un domaine de plus en plus recherché par les professionnels : le design du mouvement ou Motion Design. Cette discipline permet de concevoir et de réaliser des communications adaptées aux supports mobiles, ainsi qu’aux nouveaux espaces de communication.

PUBLIC CONCERNÉ

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.

f

NIVEAU REQUIS

Notre formateur évalue vos connaissances sur le logiciel After Effects lors d’un audit téléphonique.

DURÉE

A déterminer lors de l’audit.

Présentiel ou Distanciel
Conditions de formation

MOYENS TECHNIQUES
En présentiel : En intra, une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour le formateur, avec accès internet.
En distanciel : un ordinateur (avec caméra et micro) équipé du logiciel, une connexion internet.

MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES
Alternance de séquences théoriques (démonstration et explicitation de fonctionnalités) et de pratique ( exercices ou travaux à réaliser, corrections, évaluations…)

ACCESSIBILITÉ

Nos formations sont accessibles et aménageables pour les personnes en situation de handicap. Pour tout handicap, auditif, visuel ou autre, merci de nous contacter pour les aménagements possibles.

VALIDATION DES ACQUIS
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur.

 

Programme de formation Motion design

 Ce programme peut être adapté selon votre profil et vos besoins sur le logiciel After Effects

 

Notion d’image vectorielle et de tracé vectoriel

Importation des fichiers vectoriels
Convertir les documents vectoriels en tracés vectoriels
Créer des formes primitives: rectangles, rectangles arrondis, ellipses…
Apprentissage des courbes de Bézier et des splines
Maîtriser l’outil Plume
Définir les fonds: dégradés de couleurs linéaires et radiaux
Définir les contours: simples, en pointillés, en dégradés

Utiliser les calques de formes

Maîtriser l’animation des tracés des calques de formes
Maîtriser les effets ajoutés sur les calques de forme: Répétition, Transformation en tremblement…
Faire vibrer les tracés des calques de forme

Explorer le processus de création

Trouver l’inspiration pour raconter une histoire à base d’éléments graphiques, de typo et de son
Choisir le processus de création d’animations
Elaborer le storyboard
Organiser le projet pour élaborer et enrichir l’animation graphique

Le sens du rythme dans l’animation

Utiliser l’audio pour créer des graphiques animés
Comprendre le rôle de la synchronisation de l’image et du son
Créer et utiliser des marqueurs pour l’animation
Synchronisation semi-automatique à l’aide des données audio extraites et d’expressions pour les exploiter

Les principes d’animation

Animation d’objets simples: balles, chutes, rebonds…
Animation d’une marche et d’une course de personnage
Animation de décors et de caméras
Animations : de génériques d’intro et de fin,de logos, typographique, faciale
Synchronisation labiale
Habillage de chaine ou d’émission
Animation de maquette de Site Web ou d’application iPhone
Techniques et astuces d’animation simples et procédurales
Utilisation de scripts pour gagner du temps

Travailler avec la typographie

Conversion de texte importé depuis Photoshop Importation de texte depuis Illustrator
Création de formes vectorielles à partir du texte

Animer la typographie

Conter une histoire avec le texte
Privilégier la lisibilité: organiser la hiérarchie visuelle Utiliser les animations prédéfinies en 2D et 3D
Créer des animations personnalisées et les enregistrer Ajouter les caméras et les lumières
Réaliser les mouvements de caméras

Le sens de la couleur dans le Motion design

Les tendances: le Flat design
Travailler les projets en mode 32 bpc
Créer et utiliser des palettes de couleurs: Illustrator et Kuler
Utiliser les styles de calques et les modes de fusion
Utiliser les différents effets colorimétriques pour dynamiser Correction avancée avec Color Finesse

Utiliser les textures pour ajouter de la profondeur

Travail sur les arrières plans: création de formes organiques ou géométriques en boucle Création de textures pour la typographie
Animer des textures transparentes
Créer des effets personnalisés de vignettage

Créer des transitions dynamiques

Création de traits lumineux avec les calques de formes et les effets Animation de motifs répétitifs à partir de calques de forme
Explorer les transitions graphiques, morphing, les effets

Techniques pour dynamiser les transitions

L’éditeur de graphique
Maîtriser les transitions
Réaliser un morphing entre plusieurs formes vectorielles
Transformer de manière fluide et dynamique une lettre en une autre forme
Utiliser l’outil marionnette
Utiliser les caches Alpha et les modes de fusion
Créer et animer des effets d’étincelles (sparks)
Contrôle de l’animation simple et précis
Mouvement fluide selon une trajectoire définie
Création de transitions destructurées et abstraites avec un contrôle précis
Correction colorimétrique et ajustements graphiques
Travailler l’assemblage final

Ecrire un récit avec les caméras

Créer un rythme et donner du sens
Paramétrer les caméras: focale et ouverture
Travailler avec la profondeur de champ
Choisir les différents types de plans, les mouvements de caméra

Maîtriser les techniques d’éclairage

Installer et paramétrer les lumières dans l’espace 3D
Utiliser les paramètres de matériaux pour améliorer l’éclairage

Créer une boîte à outils

Préparation des modèles d’animation, animations prédéfinies de graphiques
Préparation des animations prédéfinies de texte
Utilisation des expressions pour «parenter» différentes propriétés
Création d’un guide de style

Rendu et compression

Formats d’exportation polyvalents
Vidéos pour le Web et pour terminaux mobiles

 

Quelles sont les dernières nouveautés d’Adobe After Effects?

 

Motion design Niveau 2

Création et Gestion de Photothèques

OBJECTIF

Cette formation permet d’aborder tous les aspects méthodologiques, normatifs, technologiques, et juridiques liés à la gestion d’un fonds de photographies.

 

PUBLIC CONCERNÉ

Photographes professionnels, documentalistes, archivistes, services communication et plus globalement toute personne ayant à prendre en charge la gestion d’un fonds d’image numérique.
f

NIVEAU REQUIS

Avoir une bonne connaissance de l’environnement windows ou Mac/Os et de la photographie.
Avoir des bases en matière de gestion documentaire et d’indexation.
Audit téléphonique avant toute inscription afin de vérifier les prérequis.

Présentiel ou Distanciel
Durée

3 jours

Conditions de formation

MOYENS TECHNIQUES
En présentiel : En intra, une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour le formateur, avec accès internet.
En distanciel : un ordinateur (avec caméra et micro) équipé du logiciel, une connexion internet.

MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES
Alternance de séquences théoriques (démonstration et explicitation de fonctionnalités) et de pratique ( exercices ou travaux à réaliser, corrections, évaluations…)

ACCESSIBILITÉ

Nos formations sont accessibles et aménageables pour les personnes en situation de handicap. Pour tout handicap, auditif, visuel ou autre, merci de nous contacter pour les aménagements possibles.

VALIDATION DES ACQUIS
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur.

 

Programme de formation Création et Gestion de photothèques 

Gestion des stocks photographiques, 
Optimisation du classement physique des fichiers images, 
Choisir et mettre en place des outils numériques permettant de créer et gérer une photothèque, 
Mise en oeuvre de techniques documentaires ainsi qu’une connaissance précise des standards d’indexation, de formats et de traitement traitement de l’image.

 

Le traitement de l’image numérique

Les différents types d’images (vectorielles, bitmap…).
Les réglages logiciel : initiation à la retouche d’image (couleurs, contraste, recadrage, cropping…)
Normes et résolutions (contraintes multi device)
L’exportation vers d’autres formats.

Identification et organisation du fonds

Analyse de l’existant : (environnement et nature du fonds)
Inventaire des tâches et mise en place de la chaîne documentaire
Méthodes de classement, rangement et outils de gestion.

Choisir les bons outils pour la gestion des images

Méthodologie de projet d’une informatisation.
Principes d’une application de gestion électronique d’un fonds d’images
Supports de stockage
Logiciels (panorama et analyse)
Gérer et intégrer les META DONNEES (EXIF, IPTC)

Analyse de l’image

Editing photographique
Méthodologie d’analyse et d’indexation des images.
Panorama des langages documentaires : lexiques et thesaurus.

Contraintes juridiques

Principes et réglementation du droit d’auteur et des droits annexes.
Les droits des tiers.
Modalités de respect des droits et protection de son fonds.

Diffusion et promotion du fonds

Les utilisateurs (bien cibler son public).
Valoriser son fonds et accroître sa visibilité.
Diffusion : téléchargement, sélections, paniers etc…

La recherche d’images et les apports du web

Problématique de la recherche iconographique.
Google images : un moteur de recherche spécialisé

Motion design Niveau 2

Motion design niveau 1

OBJECTIFS

Développer ses compétences en design du mouvement ou le Motion design.
Concevoir et réaliser des animations graphiques composées de vidéos, d’images animées, de typographie en mouvement, d’effets spéciaux et de design sonore.

PUBLIC CONCERNÉ

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.
f

NIVEAU REQUIS

Maîtrise de l’environnement informatique et solides connaissances de Photoshop et surtout d’Illustrator.

DURÉE

En moyenne 4 à 5 jours.
Ce programme peut être adapté dans son contenu et sa durée selon vos besoins.

Présentiel ou Distanciel
Conditions de formation

MOYENS TECHNIQUES
En présentiel : En intra, une salle de formation avec tableau blanc, un poste informatique pour chaque apprenant, un poste informatique vidéo-projeté pour le formateur, avec accès internet.
En distanciel : un ordinateur (avec caméra et micro) équipé du logiciel, une connexion internet.

MOYENS ET MODALITES PEDAGOGIQUES
Alternance de séquences théoriques (démonstration et explicitation de fonctionnalités) et de pratique ( exercices ou travaux à réaliser, corrections, évaluations…)

ACCESSIBILITÉ
Nos formations sont accessibles et aménageables pour les personnes en situation de handicap. Pour tout handicap, auditif, visuel ou autre, merci de nous contacter pour les aménagements possibles.

VALIDATION DES ACQUIS
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur.

Programme Formation Motion design

Introduction au Motion Design

Les standards de la vidéo numérique
Les principes de publication de la vidéo online (Web)
Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles
Evolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

After Effects

Découvrir le logiciel After Effects et ses multiples possibilités
Appréhender sa place dans le flux de post-production
Maîtriser l’interface et l’importation des médias (images, vidéos, sons)

Techniques d’animation

Principes d’animation des propriétés des calques : création d’images-clés
Comprendre le concept d’interpolation spatiale et temporelle
Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds…
Gérer le rythme de l’animation : synchronisation de l’image et du son
Fonction du design sonore
Créer et animer des masques vectoriels
Convertir les fichiers vectoriels et animer les calques de formes
Morphing et transitions des tracés vectoriels Animation typographique

Techniques de compositing

Notion de compositions imbriquées
Gestion des modes de fusion Caches en alpha et en luminance
Incrustation (masquage sur fond vert)
Effets et styles de calque
Travail de la couleur dans le Motion design

Animation avancée

Gestion de la vitesse: ralentis, accélérés, gel d’image
Tracking 2D
Rotoscopie
Bases du compositing et animation 3D
Manipulation des calques 3D dans un espace 2 ou 3D : les outils, les axes Animation de caméra: la position, le point ciblé, la profondeur de champ
Réglage des différents types de lumières

Export final

Paramétrage des rendus et modules de sortie Rendus avec Adobe Media Encoder