Formation Créer et diffuser un Podcast : Contenu

JOUR 1

•    Définir ce qu’est un podcast et connaitre ses limites.

•    Les audiences, les formats et les durées

•    Connaître les différentes formes de podcast.

•    Découvrir le podcast journalistique médias traditionnels et la création des pures players sonores

•    Étude de cas : écoute et analyse des histoires sonores.

•    Créer sa ligne éditoriale : angle, ton, durée, rythme.

•    Écrire et structurer son podcast avec le Storytelling.

•    Découvrir les outils techniques d’enregistrement.

•    Préparer sa voix.

•    Enregistrer son podcast en « situation studio ».

•    Préparer et mener une interview.

JOUR 2

•    Préparer son reportage sur le terrain et son matériel.

•    Enregistrer son podcast en « situation micro-trottoir »

•    Monter et habiller son podcast sur Audacity.

•    Savoir diffuser et référencer son podcast sur les plateformes.

Programme Formation Motion design

Introduction au Motion Design

Les standards de la vidéo numérique
Les principes de publication de la vidéo online (Web)
Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles
Evolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

After Effects

Découvrir le logiciel After Effects et ses multiples possibilités
Appréhender sa place dans le flux de post-production
Maîtriser l’interface et l’importation des médias (images, vidéos, sons)

Techniques d’animation

Principes d’animation des propriétés des calques : création d’images-clés
Comprendre le concept d’interpolation spatiale et temporelle
Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds…
Gérer le rythme de l’animation : synchronisation de l’image et du son
Fonction du design sonore
Créer et animer des masques vectoriels
Convertir les fichiers vectoriels et animer les calques de formes
Morphing et transitions des tracés vectoriels Animation typographique

Techniques de compositing

Notion de compositions imbriquées
Gestion des modes de fusion Caches en alpha et en luminance
Incrustation (masquage sur fond vert)
Effets et styles de calque
Travail de la couleur dans le Motion design

Animation avancée

Gestion de la vitesse: ralentis, accélérés, gel d’image
Tracking 2D
Rotoscopie
Bases du compositing et animation 3D
Manipulation des calques 3D dans un espace 2 ou 3D : les outils, les axes Animation de caméra: la position, le point ciblé, la profondeur de champ
Réglage des différents types de lumières

Export final

Paramétrage des rendus et modules de sortie Rendus avec Adobe Media Encoder

Programme de formation Premiere Pro

Réglages des préférences, des disques de travail lors de la création d’un projet
Les formats numériques de production et de distribution
Gestion et organisation des chutiers
Personnalisation et simplification de l’interface
Création de nouveaux raccourcis claviers
Intérêt de l’explorateur de médias pour tous les imports

Transferts vidéo
Les formats vidéo et audio
Gestion des supports (carte P2, XDCam…) via l’ordinateur
Intérêt de l’explorateur de médias pour tous les imports

Fonctionnalités du montage
Utilisation des outils
Montage cut, points d’entrée et de sortie
Montage 3 points et 4 points
Utilisation des transitions et leurs options
Prélèvement, extraction, insertion d’éléments
Imbrication d’éléments
Utilisation des marqueurs

Outils et fonctions avancés de Premiere Pro
Les outils propagation, modification compensée, dérouler dessous et dessus
Création de sous éléments
Outils et fenêtre de gestion des raccords
Intervertir un ou des plans dans la séquence
Vitesse, ralentis et accélérer progressifs dans la séquence
Automatiser la séquence (montage simple et rapide de vidéos et d’images fixes)
Montage multi-caméras

Filtres vidéos
Intérêt des calques d’effets
Application d’un filtre ou plusieurs filtres
Filtres de corrections colorimétriques leurs différences et subtilités

Animations et effets d’images
Import de fichiers Photoshop
Création de multi-fenêtrage, déplacer, réduire avec des vidéos ou fichiers Photoshop
Animations simples et complexes sur plusieurs pistes en compositing

Titrage
Création d’un habillage simple avec le titrage et enregistrement en tant que modèle
Animations complexes avec les images clés
Le générique en déroulant

Audio
Importer et exporter des éléments audios
Application de filtres audios
Le mixage audio Enregistrement d’une voix off

Finalisation
Gestionnaire de projet (suppressions de données inutilisées, rassembler les rushs)

Exports, sorties
Encodage avec Adobe Media Encoder simple ou par lot avec ses différents codecs vers web, Viméo…

Programme de formation PREMIERE PRO qui sera personnalisé après un audit.

Programme de formation Création et Gestion de photothèques 

Gestion des stocks photographiques, 
Optimisation du classement physique des fichiers images, 
Choisir et mettre en place des outils numériques permettant de créer et gérer une photothèque, 
Mise en oeuvre de techniques documentaires ainsi qu’une connaissance précise des standards d’indexation, de formats et de traitement traitement de l’image.

Le traitement de l’image numérique

Les différents types d’images (vectorielles, bitmap…).
Les réglages logiciel : initiation à la retouche d’image (couleurs, contraste, recadrage, cropping…)
Normes et résolutions (contraintes multi device)
L’exportation vers d’autres formats.

Identification et organisation du fonds

Analyse de l’existant : (environnement et nature du fonds)
Inventaire des tâches et mise en place de la chaîne documentaire
Méthodes de classement, rangement et outils de gestion.

Choisir les bons outils pour la gestion des images

Méthodologie de projet d’une informatisation.
Principes d’une application de gestion électronique d’un fonds d’images
Supports de stockage
Logiciels (panorama et analyse)
Gérer et intégrer les META DONNEES (EXIF, IPTC)

Analyse de l’image

Editing photographique
Méthodologie d’analyse et d’indexation des images.
Panorama des langages documentaires : lexiques et thesaurus.

Contraintes juridiques

Principes et réglementation du droit d’auteur et des droits annexes.
Les droits des tiers.
Modalités de respect des droits et protection de son fonds.

Diffusion et promotion du fonds

Les utilisateurs (bien cibler son public).
Valoriser son fonds et accroître sa visibilité.
Diffusion : téléchargement, sélections, paniers etc…

La recherche d’images et les apports du web

Problématique de la recherche iconographique.
Google images : un moteur de recherche spécialisé

Programme de formation Droit à l’image – Droit d’auteurs

La spécificité de la propriété intellectuelle

Un droit de propriété portant sur un bien immatériel.
Le périmètre d’exploitation concédé par l’auteur.
Le contexte international : le “copyright”

Les bases du droit d’auteur

Le fonctionnement du droit d’auteur
Droit moral, Droit patrimonial
Les œuvres couvertes par le droit d’auteur : textes, images, sons, logiciels, sites web…
Le monopole d’exploitation de l’auteur et les actes de cession de droits d’exploitation.

Les droits de représentation et de reproduction

Droits gérés
Droits forfaitaires dit “Libre de droits”
Royalties
L’Open Access, la libre reproduction sous conditions (licences creative commons).

Le droit de l’image

Les droits à l’image des personnes physiques et des propriétaires.
Les droits des auteurs des images et des objets présents sur les images.
Les droits des biens et de la propriété privé
INPI : Brevets, Marques et Oeuvres d’Art
État du droit et de la jurisprudence.

Le droit de l’information

Liberté de la presse
Extrait de contenu et citation
Liberté de communication
Plagiat et contrefaçon

Encadrement de la diffusion

Signature et mentions obligatoires
Les aménagements à adopter et les autorisations à prévoir.
Gestion des droits, des outils adaptés
Protection des images : watermark, META DONNEES
Contrat de cession de droits
CNIL commission nationale informatique et liberté

Formation droit à l’image en distanciel 
Formation droit d’auteurs en distanciel

Programme de formation Motion design

 Ce programme peut être adapté selon votre profil et vos besoins sur le logiciel After Effects

Notion d’image vectorielle et de tracé vectoriel

Importation des fichiers vectoriels
Convertir les documents vectoriels en tracés vectoriels
Créer des formes primitives: rectangles, rectangles arrondis, ellipses…
Apprentissage des courbes de Bézier et des splines
Maîtriser l’outil Plume
Définir les fonds: dégradés de couleurs linéaires et radiaux
Définir les contours: simples, en pointillés, en dégradés

Utiliser les calques de formes

Maîtriser l’animation des tracés des calques de formes
Maîtriser les effets ajoutés sur les calques de forme: Répétition, Transformation en tremblement…
Faire vibrer les tracés des calques de forme

Explorer le processus de création

Trouver l’inspiration pour raconter une histoire à base d’éléments graphiques, de typo et de son
Choisir le processus de création d’animations
Elaborer le storyboard
Organiser le projet pour élaborer et enrichir l’animation graphique

Le sens du rythme dans l’animation

Utiliser l’audio pour créer des graphiques animés
Comprendre le rôle de la synchronisation de l’image et du son
Créer et utiliser des marqueurs pour l’animation
Synchronisation semi-automatique à l’aide des données audio extraites et d’expressions pour les exploiter

Les principes d’animation

Animation d’objets simples: balles, chutes, rebonds…
Animation d’une marche et d’une course de personnage
Animation de décors et de caméras
Animations : de génériques d’intro et de fin,de logos, typographique, faciale
Synchronisation labiale
Habillage de chaine ou d’émission
Animation de maquette de Site Web ou d’application iPhone
Techniques et astuces d’animation simples et procédurales
Utilisation de scripts pour gagner du temps

Travailler avec la typographie

Conversion de texte importé depuis Photoshop Importation de texte depuis Illustrator
Création de formes vectorielles à partir du texte

Animer la typographie

Conter une histoire avec le texte
Privilégier la lisibilité: organiser la hiérarchie visuelle Utiliser les animations prédéfinies en 2D et 3D
Créer des animations personnalisées et les enregistrer Ajouter les caméras et les lumières
Réaliser les mouvements de caméras

Le sens de la couleur dans le Motion design

Les tendances: le Flat design
Travailler les projets en mode 32 bpc
Créer et utiliser des palettes de couleurs: Illustrator et Kuler
Utiliser les styles de calques et les modes de fusion
Utiliser les différents effets colorimétriques pour dynamiser Correction avancée avec Color Finesse

Utiliser les textures pour ajouter de la profondeur

Travail sur les arrières plans: création de formes organiques ou géométriques en boucle Création de textures pour la typographie
Animer des textures transparentes
Créer des effets personnalisés de vignettage

Créer des transitions dynamiques

Création de traits lumineux avec les calques de formes et les effets Animation de motifs répétitifs à partir de calques de forme
Explorer les transitions graphiques, morphing, les effets

Techniques pour dynamiser les transitions

L’éditeur de graphique
Maîtriser les transitions
Réaliser un morphing entre plusieurs formes vectorielles
Transformer de manière fluide et dynamique une lettre en une autre forme
Utiliser l’outil marionnette
Utiliser les caches Alpha et les modes de fusion
Créer et animer des effets d’étincelles (sparks)
Contrôle de l’animation simple et précis
Mouvement fluide selon une trajectoire définie
Création de transitions destructurées et abstraites avec un contrôle précis
Correction colorimétrique et ajustements graphiques
Travailler l’assemblage final

Ecrire un récit avec les caméras

Créer un rythme et donner du sens
Paramétrer les caméras: focale et ouverture
Travailler avec la profondeur de champ
Choisir les différents types de plans, les mouvements de caméra

Maîtriser les techniques d’éclairage

Installer et paramétrer les lumières dans l’espace 3D
Utiliser les paramètres de matériaux pour améliorer l’éclairage

Créer une boîte à outils

Préparation des modèles d’animation, animations prédéfinies de graphiques
Préparation des animations prédéfinies de texte
Utilisation des expressions pour «parenter» différentes propriétés
Création d’un guide de style

Rendu et compression

Formats d’exportation polyvalents
Vidéos pour le Web et pour terminaux mobiles

Quelles sont les dernières nouveautés d’Adobe After Effects?